Das „Vorher“, also das Bild, welches man mit dem Auge im Moment der Aufnahme gesehen hat, muss daher nicht zwingenderweise mit dem „Nachher“ optisch übereinstimmen. Unser Auge verfügt über einen derart grossen Farbraum, dem kein technisches Hilfsmittel zwecks optischem „Übersetzen“ nur im Ansatz gerecht werden kann, somit kann es halt schon mal vorkommen, dass man dem Rohbild etwas in seiner optischen Potenz nachhelfen muss, sodass es so nah wie möglich an des Bild im Kopf ran kommen kann, darf und soll. Damit ist die Diskussion Bildbearbeitung Ja oder Nein ein mehr als nur zweischneidiges Schwert, welches man meiner Meinung nach nicht abschliessend und explizit über alle Fotos anwenden kann.

Hinzu kommt die grenzenlose Phantasie des Menschen, die durchaus im Stande ist vollkommen Neues zu erschaffen, welches sich aus vielen einzelnen Komponenten zusammensetzen kann und auch darf, die es so in der Art und Weise in der „Realität“ gar nicht gibt oder gegeben hat – dies ist die Welt meiner CLAVIgraphie. Hinzu kommt der Umstand, dass sich die Abermillionen von Fotos, die auf Instagram und Co. jeden Tag veröffentlicht werden irgendwo alle gleichen und keine eigentliche unikate „Handschrift“ erkennen lässt.

So habe ich die zunehmend ausgelatschten Pfade der klassischen Fotografie bewusst verlassen, um meine eigene Handschrift zu entdecken, zu kultivieren und darzustellen, mein Anspruch „ALLES AUSSER GEWÖHNLICH“ sein zu wollen, bildet somit die nun logisch anmutende Konsequenz für CLAVIgraphie. Eine unikate Bildkomposition, in der Realität und Fiktion zu etwas vollkommen Neuem verschmelzen dürfen, wie im nachfolgenden „Vorher“ „Nachher“ gut zu erkennen ist.

ÜBER DIESES BILD

Das Foto auf der linken Seite „Vorher“ habe ich in bei einem Spaziergang in Scheveningen, Holland im Oktober 2022 am Strand geschossen. Darauf ist das hektische Treiben um die beiden Leuchttürme gut zu erkennen. Ein paar Minuten vor dem „Shot“ tummelten sich noch einige Menschen im Wasser, die das Surfen erlernen wollten. Zuhause als ich das Foto dann geöffnet habe, war es eines dieser vielen Fotos, die an Langweile und nichts sagendem Ausdruck kaum zu überbieten war und förmlich nach einer Nachbearbeiten schrie – also machte ich mich nun über das Foto her.

Im rechten Bild „Nachher“ habe ich nicht wie üblich bloss mit den diversen Reglern in Affinity Photo rumgespielt und diese sehr grosszügig betätigt, nein, hier wollte ich eine vollkommen andere, neue Stimmung kreieren, in der Ruhe und ein Gefühl der vollkommenen Abgeschiedenheit den Grundton des Bildes vorgeben sollten.

Zuerst mussten also die Menschen weg, die beiden originalen Leuchttürme mussten gleichermassen ihren angestammten Platz räumen, sodass nur noch der Strand, das Meer und die Steinmauer, die ins Meer hinaus ragt, übrig geblieben sind. In der Folge habe ich links eine schemenhafte Sonne positioniert, die von einem zarten Wolkenensemble umhüllt werden sollte. Weiter ging es dann damit den Himmel etwas dramatischer wirken zu lassen. Der Steinmauer verpasste ich dann einen anderen Leuchtturm, der auch etwas darstellt. Nach ein paar weiteren Manipulationen war dann das Werk „THE END OF SOMEWHERE“, welches mir persönlich echt gut gefällt, erschaffen .

Aus dem einst langweiligen Original wurde dank meines Eingreifens etwas vollkommen Neues erschaffen, was es in der Form gar nicht gibt und somit ein wahres clavigraphisches Unikat darstellt.

Es geht nun nicht bloss darum entscheiden zu müssen, welches der beiden Fotos nun das final bessere ist, nein, es ging mir darum aufzeigen zu können, was man aus einem Foto noch „rausholen“ oder „reininterpretieren“ kann, wenn man denn will, muss oder soll, sicher ist jedoch, dass das Afterbild ganz anders wirkt und damit eine andere Stimmung beim Betrachter aufkommen lässt.

MEINE WERKZEUGE

Im Gegensatz zu sehr vielen Fotografen/innen nutze ich nicht die beiden bildbearbeitungstechnischen Platzhirsche von Adobe (Photoshop und/oder Lightroom), welche man nur noch als ein monatliches Abo nutzen kann, nein, ich bin ein Liebhaber von Affinity Photo, welches den beiden genannten Programmen in fast nichts nach steht, jedoch bloss ein einmalige Kaufentscheidung erfordert und die Zukunft ist gesichert und dies zu einem kaum zu schlagenden Preis.

Seit geraumer Zeit bearbeite ich meine Fotos auch mit dem neu konzipierten Luminar NEO von Skylum, sowie mit Radiant Photo, welches optimale Ergänzungen zu Affinity Photo darstellen. Insbesondere Radiant Photo ist eine Bearbeitungssoftware von JPG Dateien auf aller höchsten Niveau, mit der ich meine bereits bearbeiteten Fotos noch einen Ticken optimieren kann. Luminar Neu entwickelt sich hingegen leider immer mehr zu einem Abo-Modell, sodass ich Luminar Neo künftig wohl eher nicht eher verwenden werde.